Nell’estate del 2023 il rapper Tyler, the Creator si trovava all’hotel Standard di Londra per fare un djset. In quell’occasione, aveva parlato con Marco Pini – membro del quintetto Sorry – e il suo amico Felix Bayley-Higgins. I due si erano impegnati a scrivere qualche brano, registrando un demo. Una volta ascoltato, Tyler, the Creator aveva perso la testa per quella musica, al punto di suonarla nel suo set. Nasce da questo episodio la storia dei Rip Magic. Alla coppia si sono poi aggiunti il bassista Pedro Takahashi e la batterista Beth Boswell-Knight. Grazie ad aperture di concerti sempre più numerosi, dai Panda Bear a Fcukers e Lcd Soundsystem, il gruppo ha cominciato ad ampliare il proprio pubblico, anche per merito di iniziative geniali, come vendere in sordina copie in white label del loro singolo inedito “5words”. Il brano avrebbe visto la luce nel 2026 per Dfa, l’etichetta di James Murphy degli Lcd Soundsystem, chiamato a produrlo.
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Un disco rock senza chitarre
“1,2,3” è un album autoprodotto, euforico e imprevedibile. Come afferma la stessa band, è «realizzato da un quartetto londinese affascinato dall’America nella sua versione più sfarzosa». Il debutto dei Rip Magic è caotico: si muove tra inseguimenti in auto, discoteche affollate e annunci pubblicitari. Voci e rumori si aggrovigliano attorno a un suono che pesca dal dub e dalla dance, così come dall’approccio rock, ma qui i riff di chitarra vengono sostituiti da sintetizzatori e campionamenti. «Ho detto cinque parole, ora ci sto vivendo dentro» era il verso ripetuto all’infinito nel singolo “5words”, divenuto brano conclusivo nel disco. Si tratta di un vortice martellante su ritmo cadenzato che nella seconda parte esplora inaspettate soluzioni di arrangiamento. Sample orchestrali e un’atmosfera psichedelica, vicina ai momenti più schizofrenici di Beck, popolano “Screwdark”, che cita riviste come Face e Variety, ma mette in guardia da una realtà in cui tutto «è ciò che non è».
Il fascio di luce che attraversa la stanza
Tra bassi profondi e saturazioni, i Rip Magic giocano con l’atmosfera in “Crowd” come fossero dei Glass Animals più notturni. Si lasciano sedurre dal frastuono controllato in “Spit”, dagli strati di allucinazioni sonore che si accumulano in “11:30”. Il fascio di luce che attraversa la stanza di “Light Over There” riassume bene in un’immagine l’intero disco, che calamita chi ascolta nell’ombra, ma cede in alcuni momenti alla luminosità di un cantato emotivo. Quest’ultimo, tra reiterazioni e falsetto, viene prosciugato nei crescendo, come in “Slacker”, oppure sul finale di “Rock”, un meta-brano che in quasi cinque minuti attraversa un intero gradiente di percezioni. “Crestfall” è più riflessiva, “End Song” frenetica nel ritmo e in quella sovrapposizione di voci che la chiude all’improvviso. In “Stadium Drive” l’hip hop si prende la scena, dove il cantato si mescola al parlato. Il mondo dei Rip Magic è scombinato, a tratti fuori controllo. Assomiglia quasi al nostro, se non fosse per quella giocosità che sembriamo ormai aver perso. Per ritrovarne un po’, basta ascoltare questo quartetto londinese e contare fino a tre.
